[电影]失去之後劉德華

2015-03-27

(AM730)

“年輕人經常對社會缺乏信任，很多事情，就是他們不相信自己有能力完成，才會失去信念……”

陳可辛執導的《親愛的》教會我們一個內地用語──打拐，指的是內地公安因著販賣兒童問題猖獗，為防拐子黨而實行的政策。《親》片主角黃渤為失子而淚崩甚至混沌街頭，如瘋似的找兒子、報公安，呈現了為人父母失子後的精神狀態；而緊隨《親》上映的是劉德華(華仔)主演的《失孤》，同一題材卻是不同演繹，戲裡沒有眼淚，卻依然看得人心如刀割。看著華仔騎摩托車尋子，風塵僕僕走遍各省市，「尋子旗幟」隨風飄揚，旁人看來如此淡然，卻懷著一顆比誰都著急的心，華仔說：「是為人父母失子十多年後的心境。」
文：林穎嵐　圖：莊振邦
Make up：阿麗
Wardrobe：I.T.
場地：Marco Polo Hong Kong Hotel

綜觀全球，每年被拐兒童多達120萬人，顯然人口販賣問題已擴散全球，而華人地區則以內地最為嚴重，每年平均有逾30萬名兒童失蹤，公安部亦因此成立打拐辦，專門處理同類案件。近年經常北上工作的華仔坦言，小孩在路邊行乞在內地隨處可見，「很難判斷他們是被拐抑或真的很窮，但接連有兒童被拐案發生，大家就難免會向壞處想。」但他強調，拐子黨並非內地敏感詞，而當局近年亦積極執行「打拐」政策，透過媒體傳遞保護兒童信息，例如在中央台播放宣傳片，提醒家長小心看管子女。無可否認，內地家長對保護兒童意識薄弱，否則就不會發生小斌斌慘劇，「香港現時已很少出現拐子黨，但我細個嗰陣依然時有所聞，對當時家長來說，『拐子佬』3個字好恐怖，他們會不斷提醒細路不要跟陌生人說話，或者拿陌生人的食物。」雖然本地近年同類罪案不多，但以現時的訊息傳播之快，有關失子的故事，相信港人亦略有所聞。記得去年在YouTube上有一段hit rate頗高的新聞節目片段，講述一名內地媽媽的失子故事，她憶述自己的兒子十多年前被拐，多年後在街上發現他的蹤影，她形容他當時在路上行乞，面目全非而且雙腿被截，借助木板車用手按地前行，可惜兒子被販子監視，她想救人卻又無能為力，報警亦不獲受理，最終看著愛兒再被擄走。

為受害者燃點希望
同類的故事，華仔自言聽過不少，而且更離奇更富戲劇性的，比比皆是，他滿臉嚴肅的說：「我聽過內地有條村，有兩戶人，A戶父親得罪了B戶父親，於是B就綁架了A的兒子，後來被公安拘捕入獄，但B一直隱瞞A兒子的藏身地點。A戶至今依然每日去探B監，甚至去求他的母親說出兒子被藏在哪。」他指，正因為內地有太多無法解釋的離奇故事，令《失》片劇組更難找出合適的個案作為藍本，「有些太戲劇性了，放在電影中很難令人信服，感覺不夠切身。」《失孤》主角是由華仔飾演、尋子15年的雷澤寬，但電影並非以他的故事作包裝，重點亦不在於其子被拐後的遭遇，它要說的，其實是一種失子的心情，「電影劇本改編自好多個真人真事，導演找過好多失子家庭父母傾偈，再將他們的心態combine，放在主角身上。我跟雷這個角色的主人翁聊天，感覺他每日騎著繫上『尋子旗』的電單車搵仔，其實只是想彌補，而且他根本不敢回家，怕面對太太，和自己不是個好父親的感覺，他早知找到機會已經好渺茫，而且已經冇咩意志搵落去，但我好想帶俾佢希望，想佢守住一直以來的信念。其實做呢件事，有冇結果都冇問題，最重要係唔可以失去信念，只要佢一日有去搵都仲有機會，但放棄，機會就係零。」華仔指，故事主人翁的經歷本身很戲劇性，但基於導演的拍攝動機，令他們集中演繹尋子一段，「他本身是葫蘆雕刻家，早年亦有許多曲折的生活經驗，堅定不移要找回兒子，但我相信導演不希望過分煽情，所以戲中很少我跟兒子的回憶片段，背景多以對白交代，集中講父母心情，令觀眾有更大共鳴感。」

消磨意志還是帶走傷痛？
看過《親愛的》後，或者大家會發現《失孤》的催淚程度較低，而華仔亦比黃渤演得內斂，他解釋：「《親》拍的是父母失子後幾年間的心境，但雷澤寬已經找了十幾年啦，情感當然淡好多。」他憶述，開拍前曾接觸許多類似家庭，從言語間可得知，他們早就對失子之痛感覺麻木，「好似早幾年拍《盲探》時接觸的cases咁，許多人失明頭幾年都仲覺得醫得番，但失明超過5年的，大多數都知道冇可能。」時間似乎是我們的終生敵人，它能帶走傷痛亦能消磨生存意志，《失》片劇本參考自多個真實故事，每個角色都象徵著一種以時間來分類的情緒，「彭三源導演之前訪問過約70位失子父母，根據這些案例，她分辨出不同時間和程度的傷痛。每個人的傷感都會隨時間有所變化，《失》開頭有個年輕媽媽(倪景陽飾)在街頭到處搵仔、貼街招，嗰種心急如焚的心情，就是剛失去的，而我的角色則是失去十多年後的絕望心境。」在兩種心境以外，電影亦借助3個受害者角色去表達，拐賣兒童對不同人造成何等傷害，「第一個是倪景陽飾演的年輕媽媽，第二個是我演的爸爸雷澤寬，第三個就是曾帥(井柏然飾)這個自小被拐的小孩。」

信念與信任
提到井柏然，華仔形容他與這位年輕演員的關係，戲裡戲外都有如父子，「他跟角色曾帥很似，井柏然起初不太信任劇組，有時會質疑這樣演是否可行，我跟他是因這部戲才認識，拍攝期間，一有空檔我就同佢聊天，例如問下佢點睇自己角色，又問下佢對我的角色的感覺。」華仔認為，自己跟井柏賢是有緣人，事關他是少數可以跟他聊得來的年輕演員，「他是個勤力、想法成熟的後生仔，我在戲裡鼓勵他尋親，戲外我亦鼓勵他多信任別人。」他指，《失》多少反映了社會年輕一代心態，曾帥因為不信任父母對他的愛，因而認為沒有人關心他的死活，情形跟他不信任劇組一樣，對長輩甚至社會沒有信心，「年輕人經常對社會缺乏信任，很多事情，就是他們不相信自己有能力完成，才會失去信念，好多人都覺得，自己不是有錢家庭孩子就輸在起跑線，但點解唔諗下，他們只是承接上一代的努力成果，許多窮人都是靠信念白手興家，但為何現在愈來愈少？就是因為新一代對自己、對社會的不信任。」

只要你多做一點
一部電影戲味重、有星睇，投資者自然有票房支持，觀眾睇得開心，固然是皆大歡喜，但電影又是否單單用作娛樂大眾？其實不少電影工作者都視它為傳播媒介，電影可以不止是個故事、一堆影像或者演員的搵食工具，實質上，它擁有如報章雜誌般的第四權，幫助大眾了解社會之餘，亦有著傳播資訊、監察社會的作用。《失》片其中幾鏡，導演剪接了大批網民在微博發布訊息的畫面，而井柏然飾演的被拐兒童，後來亦憑一名邊青發的post找到親生父母，華仔坦言，最希望該片能喚醒大眾關心社會，「片中很多角色其實與拐賣兒童無關，例如網民，除了呈現內地社會現況外，亦想提醒大家要為社會上不同苦者做多一點，無論你是哪個階層的人，是邊青也好，為人父母的也好，可能因為你share一單新聞或者資訊，就救到一個小朋友，好似最近一宗人口失蹤案咁，因為有人在fb發布相片，叫大家幫手留意，最後終於搵到，證明多一個人幫手就多一份希望。」當然，遺失小孩不止是警方或大眾忽視而直接造成，說到底，父母還是要負上最大責任，「片中強烈表現父母的傷心，就是要呼籲家長多留意家中小朋友，如果你因為看了這部電影而有所警惕，多看孩子一眼，好可能就減少一宗家庭悲劇了。」